diumenge, 13 de juliol del 2014

EL AMOR EN LOS TIEMPOS DEL CÓLERA, Gabriel García Márquez

- ¿ Y hasta cuándo cree usted que podemos seguir en este ir y venir del carajo?- le preguntó. Florentino Ariza tenía la respuesta preparada desde hacía cincuenta y tres años, siete meses y once días con sus noches. 
- Toda la vida - dijo.

Feia més de sis anys que l'ha vaig comprar quan vivia a Barcelona i encara no havia trobat el moment de llegir-la. Després de la seva mort aquest abril vaig pensar que ja era hora de fer-li el meu petit homenatge al Nobel de literatura amb la meva humil lectura de l'obra. 
L'he devorat en quatre dies. És la història d'amor i tenacitat més bonica que he llegit mai. Si bé Cent anys de solitud és una obra perfecta quant a desenvolupament i tècniques narratives, amb una evolució psicològica excel·lent i sorprenent dels personatges, L'amor en els temps del cólera és una obra bellíssima. L'autor s'havia referit a ella en més d'una ocasió com la seva predilecta. 
La novel·la tracta dels sentiments més purs que puguin albergar els éssers humans, però sense encegar-se en ells i reflectint les adversitats d'una època minada per la pobresa i les guerres civils, així com per les traves que altres personatges posaran a una relació aparentment impossible entre Florentino Ariza i Fermina Daza, ja que pertanyien a classes socials diferents i entre ells existia una considerable diferència d'edat.
Gabriel García Márquez mostra en el llibre, a través de la vida de Florentino, com un sentiment apassionat, de vegades extrem, pot transformar la vida d'una persona fins al punt de fer-lo desgraciat i perdut en un món en el qual no se sent realitzat. Florentino només té una raó de ser i té molt clar que la seva missió en aquest món és l'amor per la seva "diosa coronada" com ell li diu afectuosament al llarg de la història.L'amor es converteix en una cega obsessió que destrossa qualsevol possibilitat de millora per al protagonista, i no cessarà en la seva lluita per aconseguir un sentiment recíproc per part de Fermina, amb qui es retroba 51 anys i 9 meosos després per a confessar-li que la platònica relació que van mantenir en la seva joventut seguia viva en el seu cor, i que no descansarà fins que ella li correspongui, o almenys accepti la seva companyia com a amic, ja que el seu marit acaba de morir i ella s'ha quedat sola.
Al llarg de la novel·la és impossible no sentir empatia per alguns dels personatges, però d'altra banda dins el món en què vivim sembla que les històries d'amor tan belles no existeixen. L'amor del que ens parla García Márquez, encarnat per Florentino sembla un amor desfasat en els nostres temps, però és un amor com ni ha pocs, únic, un amor apassionat, que no deixa veure més enllà i que manté al protagonista viu durant tota l'obra, aquest amor és el motiu més gran per viure i sap que s'ho vol jugar tot per aconseguir omplir aquesta vida tan buida que té. La vol omplir d'instants de felicitat al costat de Fermina.







dimecres, 18 de juny del 2014

Primavera,estiu,etcètera de Marta Rojals

Feia molts dies que no escrivia cap ratlla al bloc, però avui ho faig amb moltes  ganes després de llegir aquesta novel·la.
Primavera, estiu, etcètera és la primera novel·la de Marta Rojals. Una novel·la que ens parla d’una crisi, la crisi personal, laboral i sentimental d’una noia de 34 anys, l’Èlia, que torna al poble on va néixer per mirar de recompondre la seva vida i trobar la manera de torna a començar. Al poble, la protagonista es retroba amb els llocs i les persones de la seva infantesa  i inicia un viatge al passat en el que aprendrà que, en periples com aquest, les coses no son ben bé com un les recorda, sobretot quan es tornen a veure amb ulls d’adult. Tot ha canviat, fins i tot les persones ja no són com pensava que eren, ha passat el temps i tots han crescut, però cadascú ho ha fet a la seva manera. La seva amiga Clara gairebé és una desconeguda, i el Trau realment també, però l’Èlia es capfica en negar-s’ho, perquè el continua veient com aquell amor impossible de joventut.
Amb una estructura sòlida, la història està dividida en dues parts, tardor i hivern, en que l’autora ens passeja d’un passat idealitzat (les oportunitats perdudes, els amors adolescents, les amistats ingènues) a un present ple d’incerteses (la sol·litud, l’abandonament, les mentides), fent viatges de l’un a l’altre per explicar situacions i personatges fins arribar  a un final en forma d’epíleg en què s’albira un possible futur. Un final poc treballat, un final obert i molt precipitat... Després de tenir al lector esperant a veure que passava amb el Trau de cop i volta ja està, ja està... Què passarà entre ells? Es tornaran a veure? I l’Èlia aconseguirà ser feliç?
Una de les coses més encertades de la novel·la és l’aposta que fa l’autora per l’ús de la variant dialectal de la Ribera d’Ebre, plenament justificada en l’argument i que li serveix, alhora per caracteritzar els personatges o els diferents temps de la història. Pels que parlem la variant occidental aquest llenguatge ens és molt proper i fa que la sentim més nostra. La ironia i el sentit de l’humor planen constantment en perfecte equilibri per damunt de tot el text, suavitzant les situacions més dramàtiques i fent-nos somriure cada cop que ens hi sentim identificats. Perquè aquesta és una altra, quina persona que ha nascut i crescut en un poble no s’hi sent identificat?  Jo no he parat de posar cara a tots els personatges que van apareixent al llarg de la història, imaginant-me ‘ls parlant, actuant... Diverses escenes que es van relatant com la del cementiri el dia de Tots Sants, o les paraules de la tieta després de la trobada al Casinet de l’Èlia i el Trau. Tots els tòpics possibles de la vida rural es veuen reflexats en el relat, les xafarderies, els costums, les intencions...
Primavera, estiu,etcètera és moltes coses, per començar perquè és una novel·la  complexa i ben construïda, amb una gran varietat de matisos i, finalment, perquè tracta temes que són universals, com ara les relacions home-dona, la recerca d’un mateix, els conflictes amb els altres i fer-se gran, que no és poc.

No m’ha deixat pas indiferent, un munt de pensaments i sensacions continuen passant pel meu cap. Intentant acabar d’analitzar alguns dels fragments del llibre. Moments que m’han recordat moments, sentiments que m’han recordat sentiments, personatges que m’han recordat personatges, en fi, un viatge al passat i al present de la meva vida. M’aturo per pensar un instant i continuo, no queda res més que tirar endavant!

dilluns, 14 d’abril del 2014

ELS AMORS DIFÍCILS, Italo Calvino

Avui m'agradaria compartir una ressenya d'en Raul Gotor, que he trobat en un blog d'una llibreria . Es presenta com una novetat per Sant Jordi. És una traducció al català de l'obra Els amors difícils d'Italo Calvino. Jo no l'he llegida, però pot ser una possible compra de cara al St. Jordi 2014.

Recordar el teu primer amor, aquell pel qual vas sospirar, aquell al qual ni et vas apropar... fer memòria de les vegades que passejant pel carrer t’has creuat amb un possible amant... rememorar la de vegades que vas olorar el perfum de la persona estimada en silenci... Això i més, ens ve al cap llegint Els amors difícils, una novel·la que no tracta d’amor, sinó de relacions confuses dins de la incoherència de la mateixa ànima.

Edicions 62 ens porta per primera vegada en català i de la mà de Teresa Muñoz, el recull de contes de Italo Calvino que ens farà pensar sobre allò platònic i allò real. Un recull  de contes que ens expliquen trobades (o no) de persones que s’estimen, de coses que ens fan estimar i de sentiments que ens allunyen.

Amb el llibre a una mà i el cor a l’altre, passegem per una primera part de relats on destaco personalment tres aventures: d’un soldat, d’un lector i d’una esposa que ens ajuden a veure com de simples i ximples som les persones i lo difícil que fem estimar. 

Amors de tren, de platja, de tota la vida o d’unes hores ens ajuden a veure que no sempre es pot realitzar allò que desitgem, o que millor dit, que no sempre volem realitzar allò que creiem desitjar.

Aterrem amb un trencament de plantejament a la segona part del llibre: dues històries, la primera de formigues argentines i la segona de l’smog, on potser la primera ens atrapa degut a la seva vivacitat (podríem dir que les lletres i la història es mouen per les pàgines com petites formigues) i la segona ens deixa una mica intoxicats, com un núvol gris que no ens deixa avançar a allò que ens realitat ens vol dir l’autor, però que comprenem a les últimes pàgines.

Amb un relat metòdic, una prosa detallada i una narrativa lineal que no surt en molts casos d’un únic espai i temps, l’autor ens agafa, ens sacseja i ens fa pensar que tot allò viscut és fruit de les decisions preses o de la falta de decisió de les persones.

En resum, uns contes i històries que ens atrapen amb diferent nivell d’intensitat però que molts d’ells mantenen el mateix decurs de la trama, possibilitat que fa que resulti un final anticipat a la nostra ment. Encara i això, moltes d’elles aconsegueixen allò que l’autor haurà volgut al escriure-les: percepcions (agradables o no) que fan que no les puguem oblidar fàcilment.

divendres, 28 de març del 2014

TEMPS LÍQUIDS, ZYGMUNT BAUMAN

EMERGEIX EL PODER LÍQUID

Gran part de la producció teòrica i historigràfica que intenta perioditzar el segle XX coincideix en què després de la Segona Guerra Mundial hi va haver un trencament i un canvi de direcció en les coordenades vigents fins aquells moments. Molts coincideixen en anomenar modernitat a l’experiència d’espai i temps compartida amb el marc de la modernització. Un marc relacionat amb els processos tecnològics propis de les primeres dècades del segle, l’acceleració, els grans monuments estètics i desenvolupament industrial. La modernitat es caracteritzava per estar ben plantada en un paisatge que, en termes de Bauman, ja anunciava el canvi i la inestabilitat tot i les bases firmes d’aquesta cap a unes bases líquides. El temps de les certeses, dels sòlids i de la perdurabilitat va veure el seu final quan el món va quedar dividit per blocs articulats en torn als moviments econòmics. La supervivència de comunitats globals va exigir la destrucció de barreres, la integració de les diferències entre el centre i la perifèria i la lliure circulació dels capitals. Aquesta és l’etapa actual de la nostra existència postmoderna i la seva metàfora segons Bauman és la liquidesa.
La caracterització de la modernitat com un “temps líquid” és un dels grans encerts de la sociologia contemporània. L’expressió encunyada per Bauman, ens acosta al trànsit d’una modernitat “sòlida” (estable, repetitiva) a una nova modernitat “líquida” (flexible, voluble), la postmodernitat. Els fluïts segons Bauman “no se fijan al espacio ni se atan al tiempo”, sinó que es desplacen amb facilitat, flueixen, es desborden, es filtren, gotegen, inunden, però sobretot emergeixen sans de les seves trobades amb els sòlids, als que a més a més alteren.
No obstant, Bauman sosté que la modernitat, des dels seus inicis, no va ser altra cosa que un projecte de liqüefacció dels vells sòlids en l’afany imperiós de substituir-los per uns altres de nous i millors. És l’instant en què la dissolució dels sòlids adquireix la forma d’escissió dels vincles entre les eleccions individuals i les accions col·lectives el que mereix una nova cara i la conseqüent semantització de la mateixa. Bauman prefereix parlar de “modernitat líquida” i no de postmodernitat.

Ens trobem en un temps en què les estructures socials ja no perduren el temps necessari per solidificar-se i ja no serveixen de marc de referència per als actes humans.
La vella modernitat ha quedat enrere i hem entrat de ple en una època líquida, en un temps d’incertesa i canvis accelerats en el qual les institucions ja no ofereixen cap garantia ni seguretat que permeti fer projectes a llarg termini.
Vivim en un temps líquid en el que ja no hi ha valors sòlids, sinó volubles; en el que els models i estructures socials ja no perduren el suficient com per a solidificar-se i governar les costums dels ciutadans i en el que, quasi sense adonar-nos, hem anat sofrint transformacions i pèrdues com la renúncia al pensament, la separació del poder i la política en un món en el que l’Estat vertader són els diners i, entre altres drames, la renúncia a la memòria, ja que avui dia el més important per tenir èxit és oblidar.
El nostre present líquid està habitat per allò que [1]Ulrich Beck anomena “categories zombis” i “institucions zombis”, és a dir, entitats que estan mortes i vives a la vegada, com la família, el veïnat i les classes socials.
El recorregut per diverses entitats com: l’emancipació, la individualitat, la relació temps i espai, el treball i la comunitat, li permeten assenyalar els canvis que aquests van patir. Aquest recorregut li permet sostenir que si bé la modernitat no s’ha acabat, com molts pensadors s’aferren a dir, ha canviat de fase. “La sociedad que ingresa al siglo XXI no es menos ‘moderna’ que la que ingresó al siglo XX; a lo sumo, se puede decir que es moderna de manera diferente.”
Igual que J. Conrad, Bauman pren com a punt de partida que el present és un temps de forma canviant, i que el que vindrà és un continent encara entre les tenebres que comença a clarejar però no es veu.
Bauman diu que totes les ciutats d’avui són la capital de la por, la qual cosa és una paradoxa, ja que els nuclis urbans es van construir envoltats de muralles i foses per a protegir-se dels perills que venien de l’exterior i avui ja no són un refugi, sinó la font essencial d’aquests mateixos i altres perills. És la inseguretat el que persegueix i envolta els ciutadans, tot i els grans mitjans de seguretat desenvolupats avui en dia. Segons Bauman som nosaltres els qui contribuïm a “normalitzar l’estat d’emergència”.
La comunitat ofereix seguretat i protecció en un món en el que els perills estan per tot arreu.
Segons l’autor la societat està assetjada, l’estat-nació sofreix un doble assetjament: el de la globalització i el de la biodiversitat; les dues corrouen les fronteres que la modernitat havia considerat sòlides i infranquejables. Les institucions polítiques són incapaces de fer front a l’extraterritorialitat i al lliure flux de les finances, el capital i el comerç.
La propagació de la modernitat ha donat lloc a un nombre cada vegada més elevat d’éssers humans que es troben privats de mitjans adequats de subsistència, a més a més de plantejar-se’ls un altre problema, el de la ubicació. D’aquí surten les noves inquietuds dels immigrants i d’aquells que són refugiats.
La forma en què Bauman aborda la qüestió del ‘líquid’ –de la societat, de les relacions humanes, dels codis, valors i actituds- en les seves obres més recents encaixa perfectament amb l’anàlisi de la famosa postmodernitat. L’autor, de fet, designa per líquid la fluïdesa i dinàmica dels processos socials i dels vincles interpersonals, la contingència i la mutabilitat dels principis i axiomes que d’alguna manera caracteritzen el món contemporani, l’absència de configuracions i paradigmes estables i estàtics, més descentrats i ambivalents, però també menys durades i imperatius que en èpoques anteriors. O sigui, allò líquid s’oposa a allò sòlid sensiblement en els mateixos motlles que allò postmodern es contraposa a allò modern.




[1] Sociòleg Alemany, professor de la universitat de Munich i de la London School of Economics.
Estudia aspectes com la modernització i la globalització.

dimarts, 18 de febrer del 2014

LA LLEBRE AMB ULLS D'AMBRE

No n’havia sentit a parlar, però només sentir-ne el títol ja vaig preveure que la cosa prometia molt. De fet és una obra d’art. Mentre l’he llegit no he pogut parar de pensar en l’època d’estudiant a la UB quan feia Teoria de la literatura. He recordat frases dels meus professors quan deien que l’artista té moltes maneres d’expressar-se: música, literatura, pintura... Però totes elles comparteixen l’expressió i el sentiment que s’hi aboca en totes les creacions. Aquesta és  una novel·la en què es posa de manifest com l’art és l’expressió màxima de l’esperit de l’ésser humà.

Una biografia familiar pot arribar a fer córrer rius de tinta. Som temptats per les interioritats dels seus personatges que passen de  generació en generació, de les misèries i grandeses en les que es veuen immersos i com es vencen les adversitats o s’assoleixen els èxits. Però per gaudir d’una bona biografia familiar es requereix alguna cosa més que un arbre genealògic. Cal un material original, és a dir, una família de la que realment es pugui explicar alguna cosa que la distingeixi de les altres.
La família del ceramista britànic Edmund de Waal és apassionant, igual que la història que s’hi narra en La llebre dels ulls d’ambre.  La gènesi d’aquest relat té lloc quan l’autor es proposa esbrinar l’origen d’unes diminutes obres d’ivori japoneses, anomenades netsukes, que hereta d’un dels seus oncles. Els 264 netsukes que el dandi, esteta i mecenes de Renoir, Degas i Monet, Charles Ephrussi, va reunir en la seva col·lecció d’art són els catalitzadors del llibre en el qual De Waal ha reconstruït la vida dels seus avantpassats, a partir del moment en què l’amant japonès del seu oncle avi li cedeix en herència aquesta singular col·lecció.
Certament aquestes figuretes actuen com a guia-cultural de l’esdevenir d’Europa però també atorguen valor als petits detalls, en un exercici al qual s’obliga a atendre la minúcia amb la mateixa intensitat amb què ho s’aclapara davant de grans fets. Això permet transitar per la història europea d’una manera ambivalent, amb una dobles perspectiva, tant microscòpica com telescòpica, atenent al mateix temps aquella màxima que diu “el petit és bonic” i a la visió global que determina que a la història se la pugui anomenar Història.
Els Ephrussi eren una família jueva originària d’Ucraïna que es va fer rica comerciant amb gra a Odessa i que a la segona meitat del segle XIX va decidir establir-se a París i Viena per poder ampliar els seus negocis al món de les finances. Eren persones riques, cultes, emprenedores i poc religioses. És en aquest context que el lector coneixerà les interioritats de la societat parisenca del darrer terç del XIX de la mà de Charles Ephrussi, un home cultivat que va dirigir una revista d’art, va escriure un assaig sobre Albert Dürer i que apareix com a personatge a La recerca del temps perdut de Proust. Va ser precisament ell qui impregnat de las fascinació que la descoberta de la cultura japonesa va causar a l’Europa de l’època , va adquirir la col·lecció de 264 netsukes. Però generós Charles la va regalar al seu cosí Viktor com a obsequi de casament, el qual residia a Viena. Seguint els netsukes el relat es trasllada a una Viena que ben aviat seria testimoni de dos fets fonamentals en la història del món modern: l’esclat de la I Guerra Mundial i les seves seqüeles, entre elles el naixement i l’ascens del nazisme.

La novel·la és una recerca a l’estil de Proust. Una immersió tan dolorosa com ineludible, en la història més recent, que li permetrà saber d’on ve, on va i sobretot qui és i per quina raó hi ha arribat.
A efectes literaris el que és rellevant és la seva plasmació narrativa. Transforma una experiència individual – una minuciosa i infatigable recerca del seu temps passat en universalment assimilable. A més a més el seu relat abasta una qualitat literària elevadíssima, tant pel què diu  com per com ho diu. És capaç de traslladar el seu mestratge en les arts plàstiques a la literatura. Demostrant que la creació artística, ja sigui plàstica o literària, constitueix la més elevada mostra de les possibilitats de l’esperit humà, aquella que li permet situar-se en un pla superior vers la transcendència, vers d’aquest únic més enllà assolible: l’eternitat de l’obra feta.
La sublim festa literària que és aquest llibre convida a estimar l’art, a apassionar-nos-hi, a convertir-lo en una part de la nostra vida, a constatar una realitat tan òbvia com habitualment negligida: literatura i arts plàstiques són arts germanes, són dos llenguatges paral·lels que es proposen un mateix objectiu, crear bellesa, però no pas per la bellesa en si, sinó com a vehicle de transmissió d’emocions o sentiments, convertir-se en un diàleg entre l’autor i el lector o espectador. “els netsukes són uns contes breus relatats en ivori”. Relats amarats “d’una poesia incrustada”. Deu ser per això que el relat s’ha d’assaborir poc a poc, amb calma, a petits glops, tranquil·lament, deixant-se dur. T’atures pel plaer de gaudir de les paraules que brollen, de la narració, recordant constantment la Recherche que impregna tot el llibre amb aquella parsimoniosa i encisadora prosa que convida a ésser llegida i rellegida.


En definitiva, m’he capbussat en una obra del tot aconsellable, traduïda molt acuradament per Carles Miró, que ens parla, per damunt de tot, del record i de la memòria.

divendres, 14 de febrer del 2014

DÍMELO CON POCAS PALABRAS

Avui he entrat al meu antic correu electrònic i mentre feia neteja he rescatat això. Tots aquells que estimeu la lectura i que us encanti llegir i estar envoltats de llibres en gaudireu i de ben segur que la majoria d'aquests títols han estat a les vostres mans.
Con motivo del XV Aniversario de la Biblioteca de Castilla-La Mancha, se convocó un concurso destinado a usuarios con el título "Dímelo en pocas palabras…", con el objetivo de que, en un texto breve, describiesen sus ideas y sentimientos sobre la Biblioteca. Se ha fallado el concurso y me permito compartir con vosotros el texto ganador, escrito por Miguel Muñoz, residente en Toledo.
 
                                               BIBLIOTECA
 
 Surcar los mares del sur
buscando la isla del tesoro. Escalar, durante la borrasca, las cumbres de la
montaña mágica y descender bajo el volcán. Escribir veinte canciones
desesperadas y un poema de amor. Soportar la insoportable levedad del ser y el
peso de la paja. Festejar al chivo visitando la casa verde. Descubrir la
estrategia del agua junto al alquimista impaciente. Aullar de dolor con el lobo
en las heladas estepas. Viajar en el Orient Express junto a diez negritos.
Navegar de la tierra a la luna en ochenta días. Esperar durante cien años al
solitario coronel. Jugar a los anillos con el señor de los tronos. Soñar con la
reina en el palacio de cerillas. Mediar entre el barón rampante y el caballero
inexistente. Tener y no tener que decir adiós a las armas. Encontrar las uvas
de la ira al este del edén. Rezar a los santos inocentes durante cinco horas
con Mario. Ilustrar a una fregona con el ingenio de un hidalgo de la Mancha. Dormir el
sueño eterno junto a la dama del lago. Asistir al proceso de metamorfosis de un
insecto en un hombre. Sanar las heridas de Ana ocurridas durante la paz y la
guerra. Tocar la piel del tambor de hojalata. Estudiar los papeles póstumos de
la tienda de antigüedades. Escuchar los latidos del corazón en las
profundidades de las tinieblas. Creer en Dios bajo la sombra de los cipreses.
Sonreír dos veces durante el mes de Octubre. Arar los campos de Castilla cuando
sopla el viento del pueblo. Formar a los soldados para la batalla de Salamina.
Contemplar el paisaje después de la batalla. Emocionarse con la sombra del
viento.
 
 
Surcar, escalar, escribir, soportar, festejar, descubrir, aullar, viajar, navegar, esperar, jugar, soñar, mediar, tener, encontrar, rezar, ilustrar, dormir, asistir, sanar, tocar, estudiar, escuchar, creer, sonreír, arar, formar, contemplar, emocionarse..., todo ello gracias a la Biblioteca.
 
 

dissabte, 8 de febrer del 2014

SEARCHING FOR A SUGAR MAN

Rodriguez és el nom artístic de Sixto Rodríguez, un músic nord-americà que durant la dècada dels 70 publicà dos discos destinats a convertir-se en clàssics, discos que havien d'haver convertit Sixto en una llegenda del folk. Però... no va passar. Els seus àlbums no es van vendre com es pensaven, i ell va continuar amb la seva vida, alternant treballs durs i encàrrecs que ningú volia fer i com a músic quedà en l'oblit. Mentres a Sud-àfrica la història de Sixto es va viure d'una altra forma ben diferent. Els discos de Rodriguez van vendre mig milió d'unitats. Les seves cançons eren utilitzades coma himnes durant les lluites contra l'Apartheid, les guerres d'un poble incomunicat que, gràcies a la música de Rodriguez va descobrir que tenia drets i que era legítim lluitar contra un govern just.

Per als sud-africans ell era una llegenda i tenien les seves pròpies teories sobre com devia ser la seva vida. Alguns deien que s'havia suïcidat feia temps, però ningú sabia realment que havia passat realment amb el seu ídol. El problema és que ell mateix tampoc sabia que havia passat amb els seus discs i amb la seva fama.
Searching for Sugar Man ens explica la història d'un retrobament.  De com un músic humil i generós, després d'anys en l'oblit es retroba finalment amb l'èxit que mereix. 
Trobar-lo no resulta fàcil per Malik Bendjelloul i el seu equip, però al final, la recerca canvia les vides de tots els involucrats en aquesta història per sempre. 
Aquesta història va guanyar un Òscar al millor documental el 2013. Un documental que manté a l'espectador enganxat per descobrir la veritat del músic. Un relat on l'esperança per trobar respostes  hi juga un paper important, una història que anima a seguir lluitant  malgrat el món d'ombres que sembla envoltar el músic i la seva vida.